SNSでは「フィルムライクな色」がウケるとよく言われる。
現像ソフトは高機能になり、プリセットが売られ、参考となる“模範解答”のような色が簡単に手に入る。
そしてそれから派生するように「正しい色」みたいな概念が生まれつつある。
そんな中で、「写真に“正しい色”を求める必要があるだろうか」という疑問を、頭の片隅に置いておく価値はあるだろう。
“プリセット”というのは、「最初から色が決められている」ことだ。
仕事の現場でスピードが求められたり、クライアントと完成イメージを素早く共有したいときには、これはものすごく役に立つ。
時間に追われるような条件の中で、ちょうどイメージ通りのプリセットが見つかれば、それを購入して使うのは非常に合理的な判断だと思う。
ただ、自分のために撮る写真や、自由であっていい写真まで、その“前もって決められた色”を用いる必要があるのかどうかは慎重に考えてみても良いだろう。
まず現像の「基本」や「最低限」について考えてみよう。
それは全然複雑なものではない。
大きく白飛びしすぎていないこと、大きく黒潰れしすぎていないこと、色が飽和するような彩度になっていないこと、まずはそれくらいで十分だと言っても良いくらいだ。
それらの「基本」だって、「それが求められる」場合は確かに多いけれど、ほとんど白で飛んでしまった画面に一部のころ影や彩度が飽和した花がクールだということだって普通に存在する。
そう“正しい色”は実は無い。
トーンカーブを使えば繊細な調整が出来るし、「プロならトーンカーブを使うのが当たり前」というようなことをいう職業フォトグラファーも見かける。
しかし、使えないと“良い写真”にならないかといえば、決してそんなことはない。
そう、全くそんなことはないのだ。
もしトーンカーブの設定、数字や操作がよくわからなければ、自分が求めている雰囲気を抽象的でも構わないからAIに相談して、具体的な数値等は提案してもらったって構わない。
現像の知識量が写真の価値に影響する割合なんてほとんど誤差みたいなものかもしれない。
むしろ、恐れるべきは「正しさ」に合わせることが目的にな理、自分をそこに押し込めてしまうことだ。
写真に真面目に取り組む人ほど、そういった“罠”に陥りやすいかもしれない。
技術として覚えていくことも当然有用ではあるけれど、その過程であなたの写真に有る価値が損なわれてしまっては本末転倒だ。
もちろん「正しい色」を目指したって構わない。
ただ、そこへ向かわなければという風には考えないほうが良い。
デジタル写真における現像は“正解を目指す作業”にするよりは、“シャッターを切った瞬間の感情と画面に見えているものを擦り合わせる作業”だと思っていたほうが、きっと楽しい。
そう思うだけで、もう少し自由になれるはずだ。